"Fool's Hat"
English
I painted this after dealing with the aftermath when one of the most significant relationships in my life ended. I had to choose to close a chapter of my life that I thought would be open forever.
It is based off of a poem I wrote as I was dealing with my grief, titled "Househusband".
The pastel lilac background initially hints at a feminine, soft appearance. This is a metaphor for the marriage. Beautiful to a viewer, but hiding pain and secrets.
Figures were purposely painted on the canvas in its most fragile, raw form, mirroring my emotions at the time. Figures are shades of pink, blue, and purple, almost appearing lifeless, made of stone, or bruised.
The looming red square in the centre is almost overpowering, but being restrained by the tender strength of the figures.
It's bursting in writing with things said, things unsaid, and everything in between. The box is closed, sealed forever. I'm unable to ever get rid of it, but finally able to set it aside, filed away as a version of myself that no longer fits.
One of the figures wears a Jester's hat. In mediavil times, the jester hat was also known as a cap ‘n’ bells or a fool’s cap. I decided on this symbolism to represent one of the hardest emotions for me to process- feeling I'd been made a fool, and simply there for entertainment.
But she doesn't wear it with shame. She wears it as a final salute, seeing it now as a badge of honour for the pain she had to go through to be where she is now.
Español
Pinté esta obra después de enfrentar las secuelas de una de las relaciones más significativas de mi vida al llegar a su fin. Tuve que elegir cerrar un capítulo que pensé permanecería abierto para siempre.
Esta pintura representa las distintas etapas emocionales que atravesé tras ese proceso, las emociones y sentimientos que encarné. Está basada en un poema que escribí mientras lidiaba con mi duelo, titulado “Househusband”.
El fondo lila pastel sugiere inicialmente una apariencia femenina y suave. Es una metáfora del matrimonio: bello a los ojos del espectador, pero ocultando dolor y secretos.
Las figuras fueron pintadas intencionalmente sobre el lienzo en su forma más frágil y cruda, reflejando mis emociones en ese momento. Están en tonos de rosa, azul y púrpura, casi sin vida, como si fueran de piedra o estuvieran magulladas.
El cuadrado rojo que domina el centro es casi abrumador, pero está contenido por la delicada fuerza de las figuras. Está cargado de palabras: lo dicho, lo no dicho y todo lo que queda en medio. La caja está cerrada, sellada para siempre. No puedo deshacerme de ella, pero finalmente soy capaz de dejarla a un lado, archivada como una versión de mí que ya no encaja.
Una de las figuras lleva un gorro de bufón. En la Edad Media, este gorro también se conocía como cap ‘n’ bells o gorro de tonto. Elegí este símbolo para representar una de las emociones más difíciles de procesar: sentir que había sido engañada, reducida a entretenimiento.
Pero no lo lleva con vergüenza. Lo lleva como un último saludo, viéndolo ahora como una insignia de honor por el dolor que tuvo que atravesar para convertirse en quien es hoy.
The Poem
HOUSEHUSBAND
Why do we call it a housefly?
Do they even want to be there?
Do they know there’s a world outside,
so big and beautiful and free.
What will happen when they know?
I can tell you.
They will fly,
a fast as they can.
Away
away
away
from you
only coming back
for a familiar feast.
Image generated with AI, colors and proportions and framing may vary from the original art work
Imagen generada con IA, los colores, proporciones y enmarcado pueden variar de la pieza de arte original