
I created Bridge to (Every)where and You Can Live Here during a time in my life when everything I thought was stable had dissolved. I was in between worlds — between countries, between identities, between versions of myself. I was searching not just for a place to live, but for a place to belong.
My life had been turned upside down. I felt unanchored, afraid, and creatively paralyzed. Yet within that uncertainty, something began to surface. These works became my way back to myself.
In You Can Live Here, the small red house becomes a symbol of possibility — not a fixed structure, but an idea of refuge. Home is no longer a geographical certainty; it becomes an internal negotiation. The body and the land merge, dissolve, and reassemble. Memory, vulnerability, and resilience coexist within the same visual field.
These pieces carried me through a period of deep disorientation. I poured into them my fear, my longing, and ultimately my hope. They allowed me to transform instability into movement, and movement into meaning. Through them, I began to understand that home is not always a destination — sometimes it is the act of crossing, of rebuilding, of choosing to stay present within transition.
Creé Bridge to (Every)where y You Can Live Here en un momento de mi vida en el que todo aquello que creía estable se había disuelto. Estaba entre mundos —entre países, entre identidades, entre versiones de mí misma—. No buscaba solamente un lugar donde vivir, sino un lugar al que pudiera pertenecer.
Mi vida se había puesto de cabeza. Me sentía sin anclaje, asustada y creativamente paralizada. Sin embargo, dentro de esa incertidumbre algo comenzó a emerger. Estas obras se convirtieron en mi camino de regreso hacia mí misma.
En You Can Live Here, la pequeña casa roja se transforma en un símbolo de posibilidad —no como una estructura fija, sino como una idea de refugio—. El hogar deja de ser una certeza geográfica; se convierte en una negociación interna. El cuerpo y el territorio se fusionan, se disuelven y se reconfiguran. La memoria, la vulnerabilidad y la resiliencia coexisten dentro del mismo campo visual.
Estas piezas me acompañaron a través de un periodo de profunda desorientación. Deposité en ellas mi miedo, mi anhelo y, finalmente, mi esperanza. Me permitieron transformar la inestabilidad en movimiento, y el movimiento en significado. A través de ellas, comencé a comprender que el hogar no siempre es un destino —a veces es el acto de cruzar, de reconstruir, de elegir permanecer presente en medio de la transición.
You Can Live Here
Acrílico, tinta, grafito y pasteles sobre lienzo, enmarcado con rosa morada
Acrylic, ink, graphite and pastel on canvas, framed in Savannah Oak
150 x 110 cm

Copyright © 2026 Christine Ross